Dr. Kerstin Thomas

 

Leiterin der Emmy-Noether-Nachwuchsgruppe Form und Emotion. Affektive Strukturen in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts und ihre soziale Geltung

 

"Die Ästhetik der Formen bei Henri Focillon und Meyer Schapiro"

Das Teilprojekt widmet sich der Analyse avancierter formalistischer Positionen des frühen 20. Jahrhunderts, wie sie in der französischen Kunstgeschichte durch Henri Focillon und in der amerikanischen Kunstgeschichte durch Meyer Schapiro vertreten wurden. Es soll gezeigt werden, wie Focillon und Schapiro sedimentierte gesellschaftliche Prozesse in künstlerischen Formen aufgehoben sehen und welches emotionale Potential sie darin vermuten. Diese Analyse soll den dem Projekt zugrunde liegenden Formbegriff historisch verorten und ihn schärfen. Dies soll als Grundlage für die Ausweitung der Fallstudien hin zu einer emotionstheoretischen Perspektive dienen.

Es soll gezeigt werden, wie Focillons und Schapiros Modelle der eigenen Ausdruckskraft von Formen durch aktuelle Emotionstheorien sinnvoll analysiert werden können und damit dem gegenüber diesen Ansätzen häufig geübten Vorwurf von fehlender wissenschaftlicher Objektivität begegnet werden könnte. Der systematische Vergleich zielt auf eine wissenschaftsgeschichtliche Perspektive und darin gleichermaßen auf eine Überwindung nationaler und fachlicher Beschränkungen

Die Analyse des Formalismus bei Focillon und Schapiro zeigt, dass die Frage nach der Form weitaus komplexer ist, als dies in aktuellen Debatten über das Formale in der Kunst aufscheint. Es umfasst nicht nur die strukturelle Durchgestaltung der Oberfläche, sondern auch historisch analysierbare Formen des Fühlens, Betrachtens und Wertens.

Der Formbegriff, der einer der grundlegenden Begriffe der Disziplin ist, soll einer wissenschaftsgeschichtlichen und wissenschaftstheoretischen Untersuchung unterzogen werden und für eine kritische Selbstbefragung der Kunstgeschichte fruchtbar gemacht werden. Er soll als Grundlage einer bildwissenschaftlich orientierten Emotionstheorie dienen.

 

Lehr- und Forschungsschwerpunkte

Akademischer Lebenslauf

Mitgliedschaften

Publikationen

 

Lehr-und Forschungsschwerpunkte

Französische Kunst des 19. Jahrhunderts, Postimpressionismus, Symbolismus, Kunstkritik und Ästhetik im 19. Jahrhundert , Emotionsforschung, Modernismustheorien.

 

Akademischer Lebenslauf 1992–2001 Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Klassischen Archäologie an der
Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main

2001 Magister Artium an der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main

2002–2004 Stipendiatin am Graduiertenkolleg Psychische Energien bildender Kunst, Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main

2005 Stipendiatin am Deutschen Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d’histoire de l’Art (Paris)

2005-2006 Forschungsassistenz für die Ausstellung Picasso – Malen gegen die Zeit unter der Leitung von Werner Spies.

2006 Promotion zum Dr. phil. am Fachbereich Sprach- und Kulturwissenschaften der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main, mit der Arbeit Stimmung als malerische Weltaneignung. Puvis, Seurat, Gauguin.

2006–2009 wissenschaftliche Assistentin am Deutschen Forum für Kunstgeschichte/Centre
Allemand d’histoire de l’Art (Paris)

2009 Lehrauftrag Universität Potsdam, Institut für Künste und Medien

2009–2010 Forschungsstipendiatin der DGIA, an der Freien Universität Berlin

2010 Leitung der Emmy-Noether-Nachwuchsgruppe: Form und Emotion. Affektive Strukturen in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts und ihre soziale Geltung an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz

Mitgliedschaften

Mitglied des wissenschaftlichen Komitees der Trilaterale deutsch-italienisch-französische Forschungskonferenz DFG/Villa Vigoni/Maison des Sciences de l’Homme Konzepte der Rezeption: Poetik, Ästhetik und Kulturtransfern

Publikationen

Monographien

Welt und Stimmung bei Puvis de Chavannes, Seurat und Gauguin, Berlin und München: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 32).

[Hg.] Stimmung. Ästhetische Theorie und künstlerische Praxis. Kolloquium in Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 2007, Berlin und München: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 33).

Körperinszenierungen. Choreographie und Maskerade, Kat. Ausst. Oper Frankfurt, 1999 [zus. mit Ursula Schöndeling].


Aufsätze

„Der Stimmungsbegriff und seine Bedeutung für die Kunst des 19. Jahrhunderts“, in: ‘Stimmung’ –Zur Wiederkehr einer ästhetischen Kategorie, Kolloquium an der Universität Mannheim, 2009, hg. von Anna-Katharina Gisbertz [im Druck].

„Aufruhr der Malerei. Das Ereignis als synästhetischer Schock in Carlo Carràs Begräbnis des Anarchisten Galli“, in: Bilder machen Geschichte. Historische Ereignisse im Gedächtnis der Kunst, hg. von Uwe Fleckner, München: Hanser, 2010 [im Druck].

„Stimmung als ästhetische Kategorie und künstlerische Praxis“, in: Stimmung. Ästhetische Theorie und künstlerische Praxis. Kolloquium in Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 2007, hg. von Kerstin Thomas, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 33), S. VII–X.

„Stimmung als Weltzugang. Der Postimpressionismus und die Theorie der Wahrnehmung“, in: Stimmung. Ästhetische Theorie und künstlerische Praxis. Kolloquium in Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 2007, hg. von Kerstin Thomas, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010 (Passagen/Passages, 33), S. 135–158.

„Les panthéons d’artistes. Delaroche et Cornelius“, in: Le culte des Grands Hommes 1750–1850, hg. von Thomas W. Gaehtgens und Gregor Wedekind, Paris: Maison de Sciences de l’Homme, 2009 (Passages/Passagen, 16), S. 371–408.

„Heroen der Moderne. Zur kollektiven Konstruktion von Heldenbildern. Ablösung oder Umwertung eines traditionellen Konzeptes in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts?”, in: Acta Historiae Artium, Bd. 48, 2007, S. 305–315.

„«Un paysage est un état de l’âme». Landschaft als Stimmung bei Paul Gauguin“, in: Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit, hg. von Werner Busch und Oliver Jehle, Zürich/ Berlin: diaphanes, 2007, S. 167–185.

„Die Poetik des Tagtraums. Arkadische Heiterkeit bei Pierre Puvis de Chavannes“, in: Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen. Emotionen in Nahsicht, hg. von Klaus Herding und Antje Krause-Wahl, Taunusstein: Dr. H. H. Driesen, 2007, S. 211–230.

„L’exemple de Puvis de Chavannes: Maurice Denis et l’orientation vers une nouvelle «valeur sentimentale» dans l’art“, in: 48/14 La revue du Musée d’Orsay, Nr. 23, Herbst 2006, S. 34–45.

„La mise en scène du sauvage: Gustave Courbet et la chasse”, in: Romantisme, revue du dix-neuvième siècle, Nr. 129: L’Imaginaire de la chasse dans le second XIXe siècle, 2005, Heft 3, S. 79–96.

„Stimmung in der Malerei. Zu einigen Bildern Georges Seurats“, in: Pathos, Affekt, Gefühl. Die Emotionen in den Künsten, Kongress Frankfurt am Main, Oper Frankfurt, 2002, hg. von Klaus Herding und Bernhard Stumpfhaus, Berlin: de Gruyter, 2004, S. 448–466.

„SkulpturenBilder. Zur Malerei und Skulptur Michael Kalmbachs“, in: Michael Kalmbach, hg. von Jean-Christophe Ammann, Frankfurt am Main: Museum für Moderne Kunst, 2000 (Schriften zur Sammlung des Museums für Moderne Kunst Frankfurt a. M.), S. 93–102 [gemeinsam mit Claus Zittel].

„Archäologische Untersuchung“, in: Angela Bulloch und Liam Gillick: WE ARE MEDI(EVAL). Hole outside the Portikus, Portikus Frankfurt am Main, 1995 [gemeinsam mit Bettina Eisentraut und Rudolf Thönissen].


Rezensionen

[Rez. von] Aimée Brown Price: Pierre Puvis de Chavannes, Yale University Press, 2009, in: sehepunkte [in Vorbereitung].

[Rez. von] Oskar Bätschmann und Paul Müller, Hodler, Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. 1, Die Landschaften, Zürich: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, 2008, in: sehepunkte [in Vorbereitung].

[Rez. von] P. Willibrord Jan Verkade. Künstler und Mönch, Kat. Ausst. Beuron: Kunstmuseum Hohenkarpfen, 2007, in: 48/14 La Revue du musée d’Orsay, automne 2009 [im Druck].

[Rez. von] Françoise Lucbert: Entre le voir et le dire. La critique d’art des écrivains dans la presse symboliste en France de 1882 à 1906. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2005, in: Revue de l’art, Nr. 154, 2007, Heft 1.

[Rez. von] Rodolphe Rapetti: Le Symbolisme, Paris: Flammarion 2005, in: Revue de l’art, Nr. 154, 2006, Heft 4, S. 91.


Katalognotizen

Glossarbegriffe: „Interieur“, „Landschaft“, „Portrait“, „Post-impressionismus“, „Eugène Boudin“, „Jean-Baptiste-Camille Corot“, „Jean-Désiré-Gustave Courbet“; „Paul Gauguin“; „Pierre Puvis de Chavannes“ und „Georges-Pierre Seurat“, in: Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aus dem Metropolitan Museum of Art, New York, hg. von Angela Schneider, Anke Daemgen und Gary Tinterow, Kat. Ausst. Berlin: Neue Nationalgalerie, Berlin: Nicolai, 2007.

„Dokumentation 1961-1973“, in: Picasso. Malen gegen die Zeit, hg. von Werner Spies, Kat. Ausst. Wien: Albertina, 2006 und Düsseldorf: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2007, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006, S. 268–300.

Englische Fassung: „Documentation 1961-1973“, in: Picasso. Painting against Time, hg. von Werner Spies, Kat. Ausst. Wien: Albertina, 2006 und Düsseldorf: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2007, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2007, S. 268–300.

Katalognotizen „Fernand Khnopff: En écoutant Schumann“, „Karl Bauer: Friedrich Nietzsche“ und „Arnold Böcklin: l’Ile des morts“, in: Mélancholie. Génie et folie en Occident, hg. von Jean Clair, Kat. Ausst. Paris: Galeries nationales du Grand Palais, 2005–2006, Paris: Réunion des musées nationaux, 2005, S. 271, 364, 381, Kat. Nr. 150, 192, 212.

Deutsche Fassung: „Fernand Khnopff: Schumanns Werken zuhörend“, „Arnold Böcklin: Die Toteninsel“ und „Karl Bauer: Friedrich Nietzsche“, in: Melancholie. Genie und Wahnsinn in der Kunst, hg. von Jean Clair, Kat. Ausst. Berlin: Neue Nationalgalerie, 2006, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2005, S. 271, 364, 381, Kat. Nr. 150, 192, 212.